musik

Allegory of Music karya Lorenzo Lippi
Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:
• Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
• Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
• Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik
Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.
Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.
Aliran-aliran musik
Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.
• Musik klasik
• Musik rakyat/musik tradisional
• Musik keagamaan
o Gambus
o Kasidah
o Nasyid
• Blues
• Jazz
• Country
• Rock
• Pop
• RnB
• Musik populer
• Musik dunia















Musik klasik
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.[1]
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.[3][4][5]

Lagu daerah
Lagu daerah atau musik daerah atau lagu kedaerahan, adalah lagu atau musik yang berasal dari suatu daerah tertentu dan menjadi populer dinyanyikan baik oleh rakyat daerah tersebut maupun rakyat lainnya. Pada umumnya pencipta lagu daerah ini tidak diketahui lagi alias noname.
Lagu kedaerahan mirip dengan lagu kebangsaan, namun statusnya hanya bersifat kedaerahan saja. Lagu kedaerahan biasanya memiliki lirik sesuai dengan bahasa daerahnya masing-masing seperti Manuk Dadali dari Jawa Barat dan Rasa Sayange dari Maluku.
Lagu daerah atau musik daerah ini biasanya muncul dan dinyanyikan atau dimainkan pada tradisi-tradisi tertentu pada masing-masing daerah, misal pada saat menina-bobok-kan anak, permainan anak-anak, hiburan rakyat, pesta rakyat, perjuangan rakyat, dan lain sebagainya.
Lagu kedaerahan biasanya merujuk kepada sebuah lagu yang mempunyai irama khusus bagi sebuah daerah. Terdapat lagu-lagu kedaerahan yang telah menjadi popular diseluruh negara hasil penyiaran oleh radio dan televisi.
Musik tradisional
Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan sebagai sarana hiburan. Tiga komponen yang saling memengaruhi diantaranya Seniman, musik itu sendiri dan masyarakat penikmatnya. Sedangkan maksudnya untuk memper-satukan persepsi antara pemikiran seniman dan masyarakat tentang usaha bersama dalam mengembangkan dan melestarikan seni musik tradisional. Menjadikan musik tradisional sebagai perbendaharaan seni di masyarakat sehingga musik tradisional lebih menyentuh pada sektor komersial umum.
Kegiatan ini diharapkan mampu memberi kontribusi bagi peserta juga kepada masyarakat luas sehingga musik tradisional dapat berperan sebagai hiburan untuk menjalankan bisnis para pengusaha. Musik Tradisional juga adalah musik yang berkembang secara tradisional di kalangan suku-suku tertentu.
Blues
Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika masyarakat di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari spirituil , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk jazz , R&B , dan rock n roll dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan dari skala besar.
Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya blues Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi blues rock.
Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada George Colman s 'satu babak sandiwara Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '" Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati tertekan .
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, "blues rock", "electric blues", bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, "reggae", serta musik rock konvensional.



Jazz
Jazz (cara pengucapan: [Jes]) adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.
Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi, polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note.
Definisi
Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ', improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".
Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0
dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi, sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama.

Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.

Musik country
Musik country adalah campuran dari sejumlah unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an.[1] Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia
Karier Elvis Presley berawal dari musik berirama country sebelum menjadi raja rock and roll. Salah satu julukan baginya adalah The Hillbilly Cat. Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik Louisiana Hayride[2] Salah seorang penyanyi country, Garth Brooks tercatat sebagai artis solo terlaku dalam sejarah industri rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 200 juta rekaman.[3] Taylor Swift adalah musisi country yang paling dikenal di Dunia & Indonesia saat ini.
Asal mula
Imigran yang tiba di Amerika Utara dan menetap di selatan Pegunungan Appalachia membawa serta alat musik dari Eropa berikut irama musik yang telah dikenal mereka selama 300 tahun. Orang Irlandia membawa fiddle (biola), orang Jerman membawa alat musik petik dulcimer, orang Italia membawa mandolin, orang Spanyol membawa gitar, dan orang Afrika membawa banjo[4] Interaksi antarmusisi dari berbagai kebangsaan menghasilkan musik khas Amerika Utara. Di awal abad ke-20, grup musik Appalachia menggunakan alat musik seperti fiddle, gitar, dan banjo.[5] Bentuk awal musik country dan rekaman musik jenis ini sering disebut musik rakyat Amerika Utara (old-time music)
Sepanjang abad ke-19, sejumlah kelompok imigran di Amerika Serikat yang berasal dari Eropa, terutama Irlandia, Britania Raya, Jerman, Spanyol, dan Italia pindah ke Texas. Kelompok dari berbagai bangsa tersebut berinteraksi dengan orang Spanyol, orang Meksiko-Amerika, penduduk asli Amerika Serikat, dan pemukim Amerika Serikat yang sudah lebih dulu menetap di Texas. Sebagai hasilnya, di Texas berkembang kebudayaan dengan ciri-ciri khas yang berakar dari kebudayaan negara asal pemukim. Pemukim dari wilayah yang sekarang disebut Jerman dan Republik Ceko mendirikan aula dansa yang besar di Texas. Petani dan orang kota menggunakannya sebagai tempat berkumpul, menari, dan menghabiskan waktu santai bersama. Di antara irama musik yang dimainkan adalah musik waltz dan polka. Alat musik yang dimainkan untuk meramaikan aula dansa adalah akordion.
Musik rock
Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.
Pop
• Pop (musik), suatu sub aliran musik populer.
• Pop art, suatu gerakan kesenian yang muncul pada dasawarsa 1950-an.
• Pop (album), album musik tahun 1997 dari U2.
R&B
R&B (ditulis juga RnB, singkatan dari rhythm and blues) adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard.[1] Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949.[2] Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.[1]
Sejarah
Tahun 1940-an
Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.
Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial.
Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison, dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia.
Musik dunia
Musik dunia adalah sebutan bagi aliran musik yang bukan termasuk musik populer dan musik klasik, serta mempunyai elemen "etnik".
Biasanya yang termasuk kategori ini adalah musik-musik rakyat Eropa (folk song) dan musik dari negara-negara dunia ketiga.

Tentang Penggolongan Musik

“Apa jenis musik kalian?”
Pertanyaan ini sering —kalau tidak bisa dibilang selalu— ditanyakan kepada sebuah kelompok musik Indonesia yang baru dikenal. Dalam wawancara di radio dan televisi, si pewawancara seperti kurang lengkap kalau tidak mengajukan pertanyaan ini. Dalam wawancara di media massa cetak pun sering sekali ditemukan pertanyaan serupa.
Lalu si pemusik akan menjawab dengan jawaban yang dapat dikategorikan sebagai berikut:
1) Menyebutkan nama salah satu jenis musik yang sudah umum dikenal seperti rock, jazz, r&b, pop, dan sebagainya;
2) Menyebutkan bahwa musik mereka adalah perpaduan beberapa jenis musik seperti “Musik kami ada blues-nya, ada rock dan jazz. Kami menggabungkan musik-musik itu menjadi musik kami.”; Hal ini mengingatkan kita pada jawaban Sting atas pertanyaan apa jenis musik The Police. Ia menyatakan musik The Police adalah perpaduan musik punk dan reggae. Target pendengar The Police adalah penggemar musik punk dan menurut Sting “kaum punk sangat mudah menerima reggae di dalam musik punk.”
3) Menyebutkan bahwa musik yang dimainkan adalah musik mereka sendiri, misalnya kalau nama kelompok band mereka “Jomblo”, maka jenis musik mereka adalah “musik jomblo”. Seringkali disusul dengan pernyataan “Apa pun jenis musik yang kami mainkan, itulah musik kami.”
4) Tidak mau menyebutkan jenis musik apapun. Kelompok musik seperti ini cenderung tidak mau menggolongkan musik mereka ke jenis musik manapun. Sering juga disertai dengan pernyataan “Biar pendengar dan kritikus musik yang menentukan jenis musik apa yang kami bawakan.”
Di sisi lain, pertanyaan tentang jenis musik juga tak jarang mengganggu benak para pemain musik baru. “Kalau nanti ditanya apa jenis musik kita, kita jawabnya apa?” Beberapa kelompok band yang saya kenal sempat juga disinggahi pikiran semacam itu. Terutama jika mereka menampilkan lagu yang mengandung berbagai elemen musik dari jenis-jenis musik yang sudah ada. Mereka mengalami kesulitan dalam memberi nama jenis musik yang mereka mainkan. Walhasil, setelah bingung mencari-cari jenis musik mereka, salah satu dari 4 jenis jawaban di atas yang keluar dari mulut mereka.
Pengkategorian musik juga sering jadi masalah dalam proses pemberian penghargaan. Paling tidak buat sebagian penikmat musik. Misalnya ada kelompok A yang memainkan musik dengan kandungan elemen musik jazz mendapat penghargaan dalam kategori musik jazz. Pertanyaan yang mungkin muncul: “Lho, memangnya kelompok A main musik jazz? Itu sih masih pop, kok dapat penghargaannya dalam musik jazz?”
Mengapa pertanyaan tentang jenis musik apa yang dimainkan pemusik menjadi perlu? Dari manakah asalnya nama jenis musik? Bagaimanakah seharusnya sebuah musik digolongkan dalam jenis musik tertentu?
Pertanyaan tentang jenis musik adalah sebuah pertanyaan yang wajar dari sudut pandang psikologi. Manusia memiliki kecenderungan untuk membuat kategori-kategori dalam benaknya. Secara kognitif ada kecenderungan manusia untuk selalu bertingkah laku menurut satu struktur tertentu. Struktur itu yang akan menentukan aturan dan pola tingkah laku.
Salah satu sifat yang menonjol dari kecenderungan ini adalah memberi batasan kepada setiap hal. Tindakan kongkret dari pemberian batasan itu adalah dengan mengelompokkan setiap hal kepada suatu kelompok tertentu. Benda A adalah A dan tak mungkin sekaligus bukan A. Begitu juga dalam musik. Misalnya: Seseorang menegaskan bahwa musik Rolling Stones adalah musik rock, bukan jenis musik yang lain. Bukan jazz, bukan folk, bukan ini, bukan itu, pokoknya rock. Kemungkinan adanya elemen-elemen dari jenis musik lain dalam lagu-lagu Rolling Stones cenderung diabaikan. Yang lebih simple lagi adalah penggolongan musik menjadi jenis musik komersil dan nonkomersil. Kecenderungan ini tampak sekali dalam bisnis musik di Indonesia. Para produser cenderung mengelompokkan penilaian terhadap sebuah komposisi musik dalam kategori komersil jika sesuai dengan selera pasar dan tidak komersil jika tidak sesuai dengan selera pasar.
Kalau seseorang malas mengolah pikirannya lebih detil dan kompleks, kecenderungan inilah yang akan muncul. Jika terus begitu, maka kecenderungan ini jadi kebiasaan bahkan semacam ‘tradisi’. Benak secara otomatis mengelompokkan setiap hal ke dalam kategori-kategori yang sudah dikenalnya. Apakah sesuatu itu punya karakteristik-karakteristik unik, tidak dipedulikan. Sebagai anggota dari satu kategori, sesuatu itu hanya dipandang sebagai wakil dari kelompok, bukan sebagai dirinya.
Perilaku memilah-milah berbagai hal, mencari persamaan dan perbedaan dari berbagai macam hal lalu mengelompokkannya dalam satu kategori-kategori tertentu disebut abstraksi. Perilaku ini merupakan kecenderungan manusia. Sejak para filsuf Yunani Kuno seperti Socrates, Plato dan Aristoteles, perilaku abstraksi cenderung jadi andalan manusia dalam memahami berbagai hal yang ditemuinya. Kecenderungan ini memudahkan manusia dalam berbagai hal, tetapi di sisi lain juga punya kerugian. Pembakuan-pembakuan hasil abstraksi mengarahkan manusia menjadi cenderung memandang setiap benda sebagai bagian dari kelompok tertentu, bukan sebagai benda itu sendiri. Keunikan tiap hal cenderung diabaikan. Manusia tidak dipandang sebagai dirinya sendiri melainkan sebagai anggota kelompok suku atau ras atau kategori tertentu. Keunikan manusia luput dari amatan. Begitu pula dalam memahami musik.
Sejarah menunjukkan pengelompokkan dan pembatasan terhadap bentuk-bentuk musik tidak mampu menampung begitu beragamnya hasil kreativitas manusia. Musik jazz contohnya. Pada awalnya musik yang dimainkan oleh orang-orang Afrika yang dipekerjakan di Amerika itu diberi batasan sebagai musik yang terdiri dari elemen musik blues, klasik dan marching. Tetapi pada perkembangan selanjutnya berbagai macam elemen musik lainnya masuk ke dalam musik yang dinamakan jazz.
Musik blues yang awalnya bernada sendu, menimbulkan efek blue (sendu dan depresif) pada pemain dan pendengarnya sehingga dinamakan “blues” juga menunjukkan perkembangan yang tak tertampung oleh namanya. Pada perkembangan selanjutnya banyak lagu blues yang bernada riang dan menimbulkan efek riang pada pemain dan pendengarnya. Bahkan, musik blues kemudian melahirkan musik riang bertempo cepat yang dikenal dengan sebutan “rock & roll.”
Hal yang setara terjadi juga pada musik rock. Dari penampilan awalnya yang terkesan keras, menghentak dan menggoda pendengarnya untuk bergoyang, musik ini diberi nama rock. Dalam bahasa Inggris rock berarti karang atau cadas. Padanan arti lainnya adalah kejutan dan goyangan. Musik ini dimaknai sebagai musik yang memiliki karakteristik keras seperti karang dan memiliki efek yang mengejutkan serta menggoda orang untuk bergoyang. Tetapi belakangan muncul slow rock yang melankolik dan pop rock yang terdengar manis di kuping. Penamaan rock pun bergeser lagi artinya.
Contoh-contoh yang saya ajukan menunjukkan bahwa penamaan musik yang awalnya terkesan cocok dengan musik yang dinamakan, belakangan tampak seperti dilakukan dengan semena-mena. Nama tidak harus cocok dengan apa yang dinamakan. Seperti nama orang yang tidak otomatis menunjukkan sifat orangnya. Nama Budiwan misalnya, bisa saja dimiliki oleh orang yang tidak berbudi sama sekali atau dimiliki seorang penjahat yang korup dan senang membunuh. Begitulah nama yang diterakan pada musik.

***

Haruskah ada penggolongan musik?
Pengelompokkan suatu bentuk musikal ke dalam jenis musik tertentu bisa jadi mempermudah dalam penentuan target pasar dan pembahasan-pembahasan tentangnya. Tetapi, keunikan musik itu cenderung diabaikan. Walhasil musik itu cenderung hanya dipandang sebagai representasi dari jenis musik tertentu. Orang mengenalnya sebagai musik dari jenis musik tertentu tanpa mengingat rincian karakteristik keseluruhan musik itu. Di sini terjadi reduksi terhadap bentuk musikal. Musik yang seharusnya dapat diapresiasi secara utuh dan unik hanya dipandang sama dengan musik-musik lainnya dalam jenis musik tertentu.
Penggolongan musik boleh saja dilakukan sebatas untuk kepentingan-kepentingan tertentu. Misalnya untuk keperluan catatan direktori musik, penggolongan di toko kaset dan perpustakaan, serta pengantar awal studi musik. Atau sekedar memudahkan deskripsi, misalnya untuk memberi nama elemen-elemen musik yang ada dalam lagu-lagu.
Sedangkan buat keperluan apresiasi sebaiknya dihindari penggolongan musik. Deskripsi detil dan unik dari setiap karya musik lebih mampu menggambarkan musik secara utuh. Pendeskripsian akan menghindarkan kita dari pe-reduksi-an musik.
Jika kecenderungan penggolongan musik ke dalam kategori yang sudah ada terus dilakukan maka akan mengarahkan kita pada penurunan kreativitas. Kecenderungan ini akan menegaskan satu pola ajeg dalam benak yang akhirnya menjadi satu-satunya cara memahami musik. Secara otomatis benak bekerja mengikuti pola ajeg itu dan menghindar dari cara-cara lain yang mungkin saja lebih optimal menggali kreativitas. Orang yang mengalami kondisi benak macam ini akan berkurang kreativitasnya.

***

Singkatnya penggolongan boleh dan sesekali diperlukan. Tetapi kita sebaiknya waspada terhadap kekakuan pada cara penggolongan tertentu. Kita harus selalu cermat dan kritis terhadap segala sesuatu agar tidak terjadi otomatisasi dalam benak kita. Otomatisasi memiliki bahaya kekakuan pikiran yang berujung pada rendahnya daya kreatif.
Penamaan dan penggolongan musik bukanlah sebuah hal yang mutlak. Kategori-kategori musik yang ada cuma hasil simplifikasi manusia untuk memudahkan pemahaman akan musik. Kemudahan itu harus dibayar dengan kemungkinan kehilangan pemahaman yang utuh terhadap sebuah karya musik. Sebuah musik perlu dihayati dengan pikiran, perasaan serta seluruh aspek yang ada pada sistem psiko-fisik manusia, bukan oleh satu aspek saja. Keseluruhan itu tereduksi dengan adanya penggolongan musik. Untuk menghindari reduksi terhadap keutuhan musik akibat penggolongan, perlu dikembangkan sikap kritis. Pandang setiap karya musik sebagai satu hal unik, jangan terpaku ada jenis atau aliran tertentu. Jangan pula terpaku pada satu pola analisis dan cara apresiasi tertentu. Berangkatlah dari musik itu sendiri.
Ulasan dalam tulisan ini pun perlu dikritisi karena disusun dengan satu pola analisis dan cara berpikir tertentu. Saya menulisnya sebagai satu ajakan untuk tidak memanjakan benak kita dengan satu struktur tertentu. Membiasakan pikiran tidak terpaku pada satu pola tertentu dan tidak begitu saja mudah tunduk pada suatu aturan. Itulah yang saya pikir perlu kita miliki dalam mengapreasiasi musik: Membuka pikiran pada segala arah, menebar diri pada segala cakrawala, serta selalu belajar memahami sesuatu yang baru secara utuh dan unik. Dan manusia punya kemampuan untuk itu.***